Ouvertures des portes :
Exposition :
18h
18h
L'exposition se poursuit le dimanche de 15h à 17h.
Dégustation :
Restauration :
Spectacle :
19h
19h15 - 20h15
20h30
Le Menu pour accompagner votre dégustation (sur réservation):
Soupe de légumes froide ou chaude en entrée
Cake au jambon et olives
Taboulé
Tomme en salade
Caillette
Fromages
Gâteau au chocolat et douceur de figue en dessert
Exposition: Catherine Cazau
Catherine CAZAU
Exposition à La Caval'Arte, TAIN L’Hermitage les 28 et 29 septembre 2024.
Le lieu, une cave, très belle, m'a conduite à choisir une série de toiles striées, où l'on peut y voir des sillons.
Comme titre d'exposition, j'avais d'abord pensé à SILENCES, car les toiles sont effectivement assez silencieuses. Ce sont des espaces calmes, méditatifs, "des yeux dans le silence qui cherchent l'immobile" (Patrick BOUILLANNE).
Puis le titre SILLONS, s'est imposé rapidement.
Et je me suis rendu compte ensuite, amusée, des couleurs très ... viticoles de certaines toiles!
D'autre part, deux titres d'oeuvres, choisis depuis longtemps, ont un lien étroit avec le lieu: "Sillon bleu" et surtout "Avec sobriété" ! Coincidence?...
Biographie / Démarche artistique / Technique / Intérêt pour courants artistiques.
Catherine CAZAU est d'origine drômoise, née à St Nazaire le Désert.
Le dessin et la peinture se sont imposés à elle dès son plus jeune âge.
Sa première exposition eut lieu à l'âge de treize ans dans une salle vide de la gendarmerie de Dieulefit ! Et sa "vraie" première exposition personnelle en 1990, à Crest à la galerie Espace Liberté.
Depuis, elle expose à Paris, Nice, Vence, Antibes, Biot, Valence, en Suède, en Suisse ...
Catherine Cazau est peintre et graveuse, elle aime aussi réaliser des volumes.
Elle a découvert la gravure pendant sa formation à l'École Régionale des Beaux-Arts de Valence en 1992-93, s’est perfectionné de 1990 à 2005, et continue la pratique depuis dans son atelier. Une vraie passion !
Son travail est abstrait. Elle aime les textures, les tâches informelles, les traces, les empreintes, les écrits - de poètes souvent -
Elle mène parallèlement deux types de travaux :
- des travaux sur papiers où elle mêle souvent gravure, peinture, signes, formes et collages divers.
- et des travaux sur toiles où la texture est très présente et où se mêlent aussi parfois signes et collages.
Démarche artistique:
« Mon travail est abstrait, abstraction minimaliste.
Ce qui m'intéresse le plus, c'est travailler la surface des supports, c'est "surfacer". Inciser la toile, graver, tracer des lignes maladroites, recouvrir d’empreintes, d’écritures, noires souvent, recouvrir pour révéler autre chose, ensevelir ce qui a été dit, mais pas tout à fait.
Je cherche à obtenir une matière qui me convienne à force de couches superposées, gravées, masquées, en mêlant peinture acrylique, poudre de marbre, sable...
Je ne fais pas de croquis au préalable, je tâtonne. Car ce qui compte aussi pour moi dans la création, c'est l'inattendu, la part de hasard.
Mes toiles deviennent alors tour à tour des murailles silencieuses où la matière est griffée, incisée, ou bien des murs bavards recouverts d'écritures multiples, illisibles, ou de signes et de traces épars.
Mais tous ces signes gravés dans la toile, toutes ces entailles dans la matière, ne sont-ils que des traces, ne contiennent-ils pas une autre lisibilité, ne racontent-ils pas des histoires sur le réel ? »
« Je ne fais pas de croquis avant mes réalisations, le travail se construit très lentement au fur et à mesure. Je m'assois et regarde beaucoup. Je vais mettre beaucoup de temps pour savoir où et quel mot ou bribes de mots ou papier je vais coller sur la toile, et comment je vais agencer les formes….
Je m'intéresse au dialogue des matières : je peins sur mes gravures, j'écris sur mes peintures...
Les mots sont alors écrits dans l'illisibilité ou sont recouverts de couches de peinture. Mes toiles deviennent ainsi tour à tour des murailles silencieuses, où la matière est griffée, incisée, ou bien des murs bavards recouverts de signes multiples, illisibles...
Le regardeur pourra les regarder comme des espaces intérieurs, poétiques, souhaitant exprimer l'indicible, l'invisible. »
« Sans cesse elle anéantit le travail en cours par un changement d'ordre : elle peint sur ses lithographies, elle écrit sur ses peintures ... Est-elle arrivée ? Est-elle sur le départ ? Où être ?... "
(Extrait de Unkraut, "Le doigt, la lune, ou la cardinalité ", éditions Les Ennemis de Paterne Berrichon.)
« ... Son travail, tour à tour d'enfouissements et de résurgences se révèle en un palimpseste subtil, tout en filigrane ... », écrit Claire Gilson.
« Je m'intéresse à des formes variées d'art, mais ma passion va à l'art abstrait et l'art dit contemporain en général. »
Me nourrissent depuis des années : le cubisme, le dadaïsme, l'expressionnisme, l'action painting, le mouvement informel, l'art minimal, et parmi les peintres : Picasso, Miro, Klee, Tapies, Hartung, Pollock, Fautrier, Dubuffet, Debré,Tal Coat, Schwitters, Soulages, Clavé, Twombly, Alechinsky, et bien d'autres…
Catherine CAZAU
http://www.cazau.org
Peintre, graveure. Née à Saint-Nazaire le Désert (Drôme). Vit à Châteaudouble (26).
catherine.cazau@orange.fr 06 88 57 65 08
Formation :
1993 - 1994 Ecole des Beaux Arts de Valence.
De 1990 à 2005, se perfectionne à l’atelier de gravure de l’ERBA de Valence.
Démarche et technique :
Mon travail fait partie du courant abstrait et plus précisément nommé « Signes et Traces ». Mes toiles sont des espaces poétiques. J’aime mélanger les techniques : je peins sur mes gravures, je grave la peinture.
Techniques mixtes : poudre de marbre, peinture acrylique, gravure, monotypes, encres, dessins, crayons, collages, signes, écritures.
Expositions principales :
2025 ART CAPITAL, Salon Comparaisons, GRAND PALAIS PARIS.
2024 LA CAVAL’ARTE, TAIN, 28 et 29 septembre 2024
GALERIE VIRGINIE LESAGE, PARIS, septembre 2024
2023 LES 111 DES ARTS PARIS, novembre, et 1er juin (vente aux enchères), mairie de Paris 8ème .
ART CAPITAL, salon Comparaisons, Grand Palais Ephémère, 14/18 février.
2023 GALERIE NOIR ET BLANC BASTIA, Abstraction lyrique, Signes et Traces, 27 avril/ 23 mai.
GALERIE DURST (personnelle), LES 111 DES ARTS PARIS, ART CAPITAL.
2022 ART CAPITAL, salon Comparaisons, Grand Palais PARIS, février. 111 DES ARTS PARIS.
2020 LA VILLA BALTHAZAR VALENCE,"Renacimiento", expo collective, juin, juillet .
2019 LES 111 DES ARTS TOULOUSE, VOEUX D'ARTISTES MARSEILLE.
ATELIER ANDELU VALLAURIS, 1 au 15 août.
LA VILLA BALTHAZAR, « Peindre l’invisible », travaux papiers.VALENCE, 8 février - 23 mars.
2018 ART EN CAPITAL SALON COMPARAISONS, GRAND PALAIS PARIS, février.
LA VILLA BALTHAZAR VALENCE, 18 janvier – 24 février.
2016 LES 111 DES ARTS PARIS, LYON et TOULOUSE novembre.
L’ART DANS LE RUISSEAU – 11200 CONILHAC, juillet.
2015 ART EN CAPITAL – Salon Comparaisons, Grand Palais Paris, novembre.
LES 111 DES ARTS PARIS, LYON, et TOULOUSE novembre.
L’ART DANS LE RUISSEAU – 11200 CONILHAC, juillet.
2014 LES 111 DES ARTS PARIS et TOULOUSE, novembre.
ART EN CAPITAL – Salon Comparaisons, Grand Palais PARIS, novembre.
LE 22 •TAULIGNAN PALIMPSESTES, (personnelle), 29 octobre – 31 décembre.
CHATEAU DE ROCHEFORT EN VALDAINE, (personnelle), 12 juillet – 31 août.
PALAZZO DELLA RACCHETTA – Ferrara, Art Festival, ITALIE, 25 mai – 12 juin.
GALERIE Les Mille Etoiles CHABEUIL (personnelle), 4 avril – 4 juin.
GALERIA 20 TURIN ITALIE, janvier.
2013 Salon COMPARAISONS, Grand Palais Paris, 4 /8 décembre.
LES 111 DES ARTS PARIS LYON et TOULOUSE, novembre et décembre.
STUDIOS PARIS MONTMARTRE GALLERY (personnelle), septembre et octobre.
8ème marché régional de l’estampe, COTIGNAC, 16 juin. Fête de l’estampe – MANIFESTAMPE - 16 mai.
2012 RENDEZ-VOUS A L’ATELIER, initiative MAPRA et Région Rhône-Alpes, 13 et 14 octobre.
LES 111 DES ARTS LYON et PARIS octobre et novembre. 7ème marché régional de l’estampe, COTIGNAC juin.
GALERIE LES ROBINSONNES et VAN & VANDER. (personnelle), ANTIBES.
2011 GALERIE ARTESOL, SOLOTHURN SUISSE ( personnelle ), nov-déc.
6ème marché régional de l’estampe, COTIGNAC 18 et 19 juin. LES 111 DES ARTS LYON et PARIS
2010 GALERIE LES ROBINSONNES ANTIBES été 2010. BOHUSKONST SUEDE
2009 LES 111 DES ARTS PARIS, nov. 2009. Eté 2009, ATELIER B VENCE.
« Printemps des poètes »,Médiathèque CREST, mars 2009. GALERIE NOTA BENE GENEVE SUISSE ( pers.)
2008 LES 111 DES ARTS LYON et PARIS, nov-déc. 2008.
« White inspiration », ATELIER B, été 2008, VENCE « Jardin d’hiver », DS GALERIE BRUXELLES.
« Confrontation », ESPACE LIBERTE CREST, déc.2007-janv.2008.
2007 LES 111 DES ARTS LYON. ATELIER B VENCE. GALERIE PL.DECO SAINT MEDARD EN JALLES. .
2005 GALERIE LA HUNE BRENNER PARIS, décembre 2005..
Foire d’art contemporain STRASBOURG EDITIONS JACQUELINE DE CHAMPVALLINS,
Catherine CAZAU
Art abstrait
405 Chemin de Coton
26120 CHATEAUDOUBLE
Tél: 06 88 57 65 08
catherine.cazau@orange.fr
https://signes-et-matieres.com
https://www.facebook.com/catherinecazau/?locale=fr_FR
Numéro d'affiliation à La Maison des Artistes : B556352
Numéro de SIRET: 494 272 974 (00028)
Patrick Bouillanne: poésie
Daniel Mille: accordéon
https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/l-humeur-vagabonde/daniel-mille-accordeoniste-de-jazz-compositeur-et-interprete-6949817
Dans ce spectacle pendu au fil d'ardoises invisibles, Patrick Bouillanne
vient nous parler de femmes aux regards presque bleus, où l'aube
dévêtue se reflétait à peine, de regards presque heureux, quand le
chagrin attends sa chance. Alors le vent de l'accordéon de Daniel
Mille se déguise à l'encre bleue, pour nous entraîner sur les rives de
sa mélancolie. Au gré des embruns tropicaux, les regards de femmes
ont nourri sa mémoire de parfums exotiques, de fragrances sans
adresse, abandonnées sur les toulards Cardin. Autant de regards volés sur des
bouches en cavale. Il est des poésies, où les désirs se perdent
à côtoyer les femmes.
Auteur: Bouillanne Patrick.
Mise en scène: Bouillanne Patrick
Musique: Daniel Mille
Patrick Bouillanne, un auteur entre jazz et poésie. Né en 1951 à Die dans la Drôme, il termine ses études en 1975 et monte à Paris. Dans les salles obscures, il éprouve sa jeunesse sur les rings. Lorsqu’il raccroche les gants, c’est pour décrocher son vieux saxophone et faire vibrer son métal dans des salles non moins obscures. En 2001, il part vivre sous les tropiques, à Mayotte, puis à La Réunion. En 2004, il édite un premier recueil de poésies, « Les jardins d'épiderme », et dans un même élan sort un album, « Maora ». Il clôture en 2007 le festival de jazz de Madagascar, avec Rhoda Scott. Il publie son deuxième recueil de poésies « À fleurs d'Elles », à Paris, en décembre 2008. Il obtient la médaille de vermeil de la chanson poétique en 2011 pour « Fleur de lune », une chanson dédiée à une petite fille atteinte d’une maladie de la peau incurable. Puis son recueil « Le voyageur immobile » est remarqué aux 5es gouttes d’or de la poésie. Son texte « L’ombre de ton sourire » reçoit la médaille d’argent de l’Académie des jeux floraux de Toulouse. Le texte « souvenir de voyage » reçoit le prix du Prince Maurice en 2010, et sa nouvelle Naïma, le 1er prix du Cercle international d’expression artistique et littéraire. En mars 2014, il publie son premier roman,
" La robe à fleurs", en 2018 le recueil « Un regard de thé sombre » dont Jean-Louis Trintignant dira « Dommage que je vous ai rencontré si tard, j’aurais adoré dire vos textes ».
https://www.ledauphine.com/drome/2012/07/10/patrick-bouillanne-dedicace-son-livre-le-voyageur-immobile-patrick-un-auteur-entre-boxe-jazz-et-poesie
https://www.dropbox.com/scl/fi/ksw0pvipnbzeqhgmbh694/Patrick-Bouillane-Soir-e-po-sie-et-musique-chez-les-Matera-Dingy-05-Nov-2016-030.JPG?rlkey=vcpr2qj0e0n217g5slkz6ro8x&dl=0